Léa Valmain

Face à la rudesse de notre monde contemporain, Léa Valmain souhaite offrir des espaces paisibles et silencieux devant lesquels nous reposer.

Pour créer ses univers, elle cherche une voie d’équilibre entre la fragilité de son matériau de prédilection, le papier, et la puissance des lames de scalpel qui incisent sans transpercer.
Guidée par son souffle, à chaque expiration, elle enfonce la lame dans l’épaisseur du papier.
Entaille après entaille, patiemment, les incisions font surgir un dessin, créé à main levée, sans esquisse préparatoire.

Contempler une œuvre de Léa Valmain, c’est méditer, s’offrir une pause en laissant notre regard flotter sur les motifs sans cesse renouvelés par la lumière changeante et le temps qui s’écoule.
Elle nous montre que toute réalité est fugace et dépendante du point de vue du spectateur, invité, lui aussi, à se déplacer. Imperceptiblement, nous sommes conduits à nous mettre en mouvement, à sortir de cette respiration apaisante, à repartir plus vivants et inspirés pour tenter à notre tour
de changer le réel.

Faced with the harshness of our contemporary world, Léa Valmain wants to offer us peaceful, silent spaces in which to rest.

To create her worlds, she seeks a balance between the fragility of her favourite material, paper, and the power of scalpel blades that cut without piercing. Guided by her breath, with each exhalation she pushes the blade into the thickness of the paper. Notch after notch, patiently,
the incisions give rise to a drawing, created freehand, without any preparatory sketch.

To contemplate a work by Léa Valmain is to meditate, to pause and let our gaze float over the motifs, constantly renewed by the changing light and the passage of time.

She shows us that all reality is fleeting and dependent on the point of view of the spectator, who is also invited to move around. Imperceptibly, we are led to set ourselves in motion, to come out of this calming breath, to leave more alive and inspired to try in our turn to change reality.

La formation artistique de Léa Valmain commence dès son enfance dans la campagne limousine, au centre de la France. La nature comme inspiration et modèle…

À Paris, elle poursuit des études à l’École du Louvre dont elle sort diplômée, spécialisée en objets d’art et plus particulièrement en ivoires médiévaux. Là, elle apprend à regarder, vraiment ; sa sensibilité s’aiguise, intensément. Elle se constitue une immense bibliothèque intérieure de rythmes, de formes, d’espaces, de couleurs.

Après une carrière de journaliste en presse jeunesse l’envie de créer s’impose à elle. L’encre, la résine, l’encaustique l’accompagnent un temps, avant qu’elle ne trouve son médium : le papier, sculpté au scalpel. Elle cherche le moyen d’exprimer au plus juste son besoin d’harmonie et d’équilibre. Elle publie des photos de ses créations et très vite des commandes arrivent : particuliers, collectionneurs, palaces dont le Martinez à Cannes et promoteurs immobiliers.

Elle vit dans le sud-ouest de la France, au bord d’une rivière qui lui offre des ciels splendides à contempler et lui donnent le sentiment d’habiter dans un tableau. Ici, l’inspiration est fertile.

Léa Valmain’s artistic training began when she was a child in the Limousin countryside in central France. Nature as inspiration and model…

In Paris, she studied at the École du Louvre, from which she graduated, specialising in objets d’art and, more particularly, medieval ivories. It was there that she  learned to look, really, and her sensitivity was honed, intensely. She built up an immense inner library of rhythms, shapes, spaces and colours.

After a career as a journalist in the children’s press, she felt the urge to create. She worked with ink, resin and encaustic for a while, before finding her own medium: paper, sculpted with a scalpel.
She searched for the best way to express her need for harmony and balance.

She publishes photos of her creations and very quickly commissions come in: private individuals, collectors, palaces including the Martinez in Cannes and property developers.

She lives in the south-west of France, on the banks of a river that offers her splendid skies to contemplate and gives her the feeling of living in a painting. Here, inspiration is fertile.